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张远帆出生于哪里
-）浙江乐清人，生于，版画系，1985年毕业于日本东京艺术大学。曾任中国美术学院版画系，。
另有心理咨询师也叫张远帆。自2002年起开始关注“身心健康”项目，先后在上海中医药大学学习中医内科、中医针灸推拿；上海复旦大学、上海交通大学、华东师范大学学习心理学。曾师从国内著名心理专家曾奇峰、申荷永、孙时进、廖耀鹏、李中莹等教授及中医按摩专家赵毅、李征宇等教授。
毕业院校：1982年毕业于浙江美术学院
主要成就：中国美术家协会版画艺术委员会委员现任浙江省美术家协会副主席
代表作品：《被腐蚀的风景》、《蚀景观察记录》等
张远帆初中毕业后去了萧山的河庄插队，做了3年的农民和6年的车工。这9年生活让他懂得了一个人该怎么靠自己的劳动来养活自己，“所有的事情都要靠自己努力，我在那些年里不能指望别人。你到农村干过以后，才发现人要健康地活着是一件多么不容易的事情。只有在经历了这些事情后你才会明白只有付出才能获得自己的口粮，而且世界上绝大部分人都是这样活着的。”
传承传统文化小学五年级作文
传承传统文化小学五年级作文5篇
现在中国随着信息技术的普及，知识的累计与交替，丰富与碰撞。传统文化正在接受着考验。下面是我为大家收集的传承传统文化小学五年级作文例文，希望你喜欢。
传承传统文化小学五年级作文篇1
济宁，孔孟桑梓之乡，文化礼仪之邦，有丰富的人文古迹，位于曲阜的“三孔”已成为世界物质文化遗产，当然，非物质文化遗产也不计其数。孔孟儒道继世长，运河文化贯古今。身边的传统文化，让我们感受到济宁的人文地理和悠久的历史。
米饭粒粒饱满，甏肉质地柔嫩、肥而不腻、烂而不糜，海带软糯可口……作为一个地地道道的济宁人，甏肉干饭应该再熟悉不过了。松软的米饭配上可口的海带、甏肉、卷煎、肉丸子，真是锦上添花。生长在运河之滨，享受到这样的美味，这就是我身边的传统文化。
有朋友来乐清 带他去哪儿玩比较好？
乐清的菜品源出瓯菜，这是无可争议的。七百里瓯江，源于庆元、龙泉两县（市）交界的百山祖锅帽尖，流经龙泉、云和、丽水、青田、永嘉、瓯海、鹿城、龙湾，北口经黄华、岐头出乐清湾入东海。一衣带水的关系，决定了乐清的菜品是瓯菜的一大金名片。
沙岙炒粉干。徐小慧 摄东瓯的历史，要上溯到三千多年前的百越族中的瓯越人。《逸周书·王会解》载：“越沤（瓯），翦发文身。”“瓯人蝉蛇，蝉蛇顺食之美（上等珍品）。”“且瓯文蜃（蛤属）。”还处于氏族社会阶段的瓯越人剪短发，身刺花纹，并且创造了吃蛇蛤为生的饮食风俗。到了汉代，农业生产有了发展，饮食有所改变。《史记·货殖列传》载：“楚越之地，地广人稀，饭稻羹鱼，果蠃（螺）蛤，不待贾而足。”当时人们不仅会制作以鱼类为原料的鱼羹，而且还以“果蠃蛤”作为佐餐食品了。到魏晋时期，温州一带多海产。南朝永嘉太守谢灵运有《游赤石·进帆海》诗：“扬帆采石华（龟脚），挂席拾海月（窗贝）。”据史载那时还有香螺、文蛤、鳖鱼、鲫鱼等水产品。晋人张华在《博物志》中说：“东南之人，食水产鱼蚌螺蛤以为珍味，不觉其腥。”到了唐代，温州商业经济繁荣，城区有“百贾坊”，坊中有大小酒店、酒馆，并盛行用海鲜做菜。唐代诗人李颀（开元十三年进士），有诗写温州饮食云：“欲饭蟹鳌熟，下筋鲈鱼鲜。”另外，当时流行过两种菜，一叫“银羹”，由“潺鱼”（龙头鱼）作成；一叫“玉脍虾”，由水母作成。
翁卷，范成大，张志和的诗歌特色
翁卷的诗多采取白描的手法，诗风显得较为平易，简约中有一份清淡的韵味，“贵精不求多，得意不恋事”正是他的创作原则。
翁卷不仅擅长写山水诗，由于他生活在社会下层，熟悉民情风俗，因此他也创作出了一些反映和关注现实、同情民生疾苦、揭露社会不合理现象的诗作。翁卷写诗，有很大程度作为其自己陶冶性情的工具，他的很多作品主要是抒发个人的感受。
范成大一度深受江西派的影响，现存的一些早期作品中，可以看到不少语言涩滞、堆垛典故的现象，和一些似禅非禅、似儒非儒的议论。不过，范成大在学江西诗风的同时，比较广泛地汲取了中晚唐诗歌的风格与技巧，继承了白居易、王建、张籍等诗人新乐府的现实主义精神。
乐清13张为什么总是输
乐清13张总是输原因可能是自己运气以及不太了解玩法规则
乐清十三张扑克牌的玩法是
使用一副扑克牌，拿掉大小王两张牌，用剩余的52张进行游戏，乐清十三张需要由2到4人一起玩，每人依次抽取13张牌，随后进行牌型大小比较，最后计算得分情况；
52张牌，每家13张，头墩三张牌，接著中墩、底墩各为五张牌，头和头比，中和中比，尾和尾比，赢两墩以上者为赢；
大小顺序：同花顺>；炸弹>；葫芦>；同花>；顺子>；三条>；两对>；一对>5单张。
古琴弹出来好听还是古筝好听？
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”,“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。 中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。 冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下： (1)轻——论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系) (2)松——论吟猱动荡之妙(技巧论) (3)脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论) (4)滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论) (5)高——论琴乐意境之深远高古(意境论) (6)洁——论琴品与人品之配合(道德论) (7)清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论) (8)虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要(意境论) (9)幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论) (10)奇—— 论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理(表现论) (11)古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论) (12)澹——论琴音雅淡的本质(风格论) (13)中——论偏之弊处以言中声之妙(表现论) (14)和——论和之本质在于技巧之无过不及(本质论) (15)疾——中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境) (16)除——论指法舒徐之变化(本质论)。 综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重于风格、意境、道德和技巧几方面。属于较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。 十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一“奇”的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。
